La muestra ‘Esteban Vicente. El pintor de la realidad’ reúne 18 piezas creadas entre 1940 y 1996 y permanecerá abierta hasta enero.
El Instituto Cervantes de Nueva York inauguró la exposición ‘Esteban Vicente. El pintor de la realidad’, dedicada al pintor español Esteban Vicente (1903-2001). La muestra reúne 18 obras realizadas entre 1940 y 1996 y estará abierta al público hasta enero.
Esteban Vicente decía que pintaba «desde el corazón» y, aunque se dedicó al arte abstracto, mantenía un «sentido de la realidad» que la exposición explora. Las piezas exhibidas muestran «la realidad sensible» en la que se basaban sus obras y que el pintor transformó en su lenguaje abstracto.
«Es un poco una paradoja, ¿no? Hablar de realidad cuando, en definitiva, lo que tenemos aquí son manchas. Pero él decía algo que lo resume: ‘Yo pinto con el corazón, no con los ojos’. Él pintaba los sentimientos y las emociones que le hacía sentir lo que encontraba a su alrededor», explicó a EFE Ana Doldán, directora artística del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, en Segovia, y una de las curadoras de la muestra.
Doldán resaltó el rechazo del pintor «por lo artificioso» y señaló que «si algo caracteriza la personalidad española o la tradición pictórica de España es el sentido de la realidad».
Bajo esta premisa, se seleccionaron obras que encarnaran la «traducción de la realidad al espacio pictórico» pero que, a la vez, «transmitieran el peso de las grandes tradiciones españolas de la pintura», indicó a EFE Eren Johnson, también curadora de la exposición.
La muestra tiene dos «vertientes»: la europea, en la que se han expuesto 33 obras del museo dedicado al artista en ciudades como Roma o Varsovia, y la que se expone en Nueva York, con una selección más pequeña cedida por la Fundación Harriet y Esteban Vicente.
Oriundo de Turégano (Segovia) y defensor de la Segunda República española, el pintor se mudó a Estados Unidos al estallar la Guerra Civil y vivió en el estado de Nueva York hasta su muerte en 2001.
Allí se convirtió en el primer español en formar parte de la Escuela de Nueva York, un movimiento artístico con nombres como Jackson Pollock o Mark Rothko, enfocado principalmente en el arte abstracto. Después de Esteban Vicente, el granadino José Guerrero también se integró en esta escuela, y ambos se convirtieron en los dos únicos españoles del movimiento.
Doldán aseguró que «le costó mucho introducirse en este lenguaje, y lo hace de hecho a través del cubismo», un estilo que se ve reflejado en una de las obras que dan la bienvenida al público: un óleo sobre lienzo de tonalidades azules.
Esta pieza, hecha en los años 40 y titulada ‘Untitled’, supone una de sus primeras incursiones en la abstracción, explicó Johnson.
«A principios de los años 30 y 40 se centró más en los paisajes y los retratos, y necesitó desarrollar su estilo y explorar la abstracción para llegar al expresionismo abstracto y maduro por el que se le conoce en sus obras posteriores», señaló la experta.
Johnson subrayó que el artista es «un pintor de pintores» más reconocido en España, pero espera que la exposición dé a conocer sus obras al público neoyorquino.
«Es muy importante, además, que la muestra esté en el Cervantes, porque pone de relieve su cultura de origen y la importancia de las tradiciones españolas en su cultura», destacó.
También forman parte de la exposición obras clave del artista como ‘Alison Series: Landscape Yellow’ y varios collages que parten de propuestas cubistas, según Doldán, además de objetos personales como una pequeña pintura dedicada a su esposa, Harriet Vicente, o fotografías de ambos su casa en Bridgehampton (Long Island).